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OLEG NIKISHIN

Oleg Nikishin

Exposition de photographie Du 26 septembre au 9 octobre 2024 Vernissage jeudi 26 septembre à partir de 18 h au Studio Albatros

En observant l’environnement urbain et le paysage naturel, vous constaterez qu’ils se confondent : les lignes des bâtiments font écho à l’horizon des montagnes, les formes des arbres rappellent les éléments architecturaux. La ville use des lignes, des angles et des structures tranchantes, tandis que la nature affiche des courbes douces, des lignes naïves et des textures. L’artiste les compare, trouve l’harmonie et révèle les lois universelles de géométrie dans ces espaces.

Plusieurs zones de l’exposition sont créées pour permettre au spectateur d’approfondir l’expérience générale. Les photographies sont regroupées en fonction de similitudes visuelles et géométriques, en mettant l’accent sur différents aspects. Par exemple, la zone urbaine présente des ombres profondes et des contrastes, tandis que la zone naturelle présente des ombres douces et des gradients correspondants. En outre, l’éclairage réglable accentue les jeux de lumière dans les photos, créant ainsi une ambiance supplémentaire et faisant ressortir les éléments clés.

Technicien de haut vol, l’artiste utilise la photogravure pour souligner la profondeur des ombres, la structure et les textures des images architecturales où chaque ligne et chaque ombre ont une signification, créant une densité palpable, en particulier dans les images en noir et blanc. Le calotype donne des dégradés de lumière plus doux, parfaits pour la nature. C’est ainsi que se forme non seulement la douceur visuelle, mais aussi la dimension tactile de l’image, qui lui confère intimité et profondeur. Enfin, le cadre imprimé à la main témoigne d’une approche unique de chaque image : non seule l’œuvre compte, mais aussi le processus de création. Le spectateur se rend compte qu’il ne s’agit pas de simples photographies, mais du résultat d’un long travail manuel où tout est important.

L’exposition utilise des images carrées et un format 4:5. Ce format est parfait pour souligner la symétrie et l’équilibre structurel. Les œuvres carrées créent un sentiment de stabilité et d’achèvement, convenant aux compositions abstraites ou se concentrant sur des éléments individuels. Le format 4:5 vous immerge dans l’image, ouvrant l’espace à la narration et à l’interaction entre les formes.

Les tirages en grand format permettant de maximiser l’appréciation des détails et des textures. Les images sont aussi placées sur le mur de telle sorte que l’appel de la ville et de la nature puisse être vu dans plusieurs œuvres simultanément.