Dans ses œuvres, Semeon abolit la frontière entre passé et présent, capturant les instants qui précèdent et suivent le sujet visible. L’ombre d’une porte, une penderie sans vêtements, une assiette sur la table ou des escaliers dans le métro deviennent les éléments d’un jeu artistique teinté de tristesse et de dureté. Les intérieurs vides semblent remplis de la présence de voix, de sons, de bruissements et de craquements. Or, la question flotte : où sont les habitants de ces espaces ? L’artiste laisse les spectateurs en juger.
Au-delà des catégories conventionnelles, Semeon ne cherche pas à s’inscrire dans un genre spécifique ou à suivre les tendances de l’art contemporain. Son exploration artistique est guidée par ses motivations intérieures et sa quête de sens en tant qu’artiste.
« Les sujets traditionnels ayant trait à la sensualité m’ennuient. Le mutisme qui imprègne mes tableaux caractérise non seulement les intérieurs inhabités, mais aussi les personnages. Ces derniers jouissent des mêmes droits que le monde des objets et sont, dans une certaine mesure, indifférents à ce qui se passe à ce moment précis. J’ai le sentiment que, dans mes œuvres, le temps s’écoule différemment – parfois à rebours. »
Semeon Agroskin