Sasha et Ivan partagent des ressentis et approches techniques communes. Ils travaillent tous deux l’aquarelle et l’acrylique et explorent la mosaïque, mais possèdent aussi des techniques qui leur sont propres. Sasha peint également des monotypes, Ivan, des huiles grand format.
Cependant leurs expressions artistiques diffèrent. Sasha dépeint des formes abstraites pour donner vie à ses dialogues intérieurs. Ses œuvres sont un espace d’expérimentation où elle s’autorise à peindre ce qu’elle ressent, loin du réalisme et guidée par son intuition. Selon elle, c’est l’acte d’observation qui importe : « Je regarde avec mes yeux ». À travers son travail, elle invite les spectateurs à admirer une pure abstraction, de plus en plus présente dans son travail, notamment à travers des monotypes minimalistes. Ceci dit, le spectateur peut s’amuser à déceler l’émergence d’une thématique marine qui émane de la série de petites aquarelles rappelant l’influence des moments passés en bord de mer.
Ivan catalyse ses sensations différemment. Inspiré par sa vie quotidienne et habitué à une représentation plus figurative, l’incertitude s’infiltre dans ses travaux, que cela soit conscient ou non. Ivan a toujours peint ce qui l’entoure au rythme de ses pérégrinations qui, s’étant irrésistiblement accélérées ces dernières années l’ont poussé à rendre ses travaux plus prompts et spontanés.
Pour ce binôme, l’art est une manière de transformer leurs expériences personnelles et observations en images visuelles. En libérant leur créativité, ils laissent leur art témoigner de leur parcours, mais l’idée principale reste inchangée : la vie continue, mais désormais à Paris.


